瓦格纳Wilhelm Richard Wagner生平 简介(浪漫主义中期)

摘要

理查德·瓦格纳     威廉·理查德·瓦格纳(Wilhelm Rich

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理查德·瓦格纳

    威廉·理查德·瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner,1813年5月22日-1883年2月13日),德国作曲家。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特、贝多芬的歌剧统,后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流,理查德·施特劳斯紧随其后。同时,因为他在政治、宗教方面思想的庞大性,成为欧洲音乐史上最具争议的人物。

    简介
    瓦格纳出生于莱比锡,从小接受了完善的音乐训练,对音乐和戏剧十分感兴趣,后在莱比锡大学学习作曲,中途退学,受聘为维尔兹歌剧院的合唱指挥。其一生致力于歌剧创作,对德国歌剧的展做出了很大的孝敬。

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    人物生平
    在瓦格纳生活的时代,在德国人们普遍认为德语不敷雅致,宫廷内外盛行意大利与法国的歌剧,偏重音乐技巧上的华丽而忽视戏剧的内容,故瓦格纳提出“乐剧”的口号,提倡以音乐跟戏剧并重为目的来创作歌剧,建议作曲家亲自加入剧本的创作,并认为歌剧的题材应只适宜于音乐处理惩罚。他将过去只在前奏或序曲中出现的管弦乐队的职位提升到了极致,使其成为统一全剧的支柱。另一明显的改造在于他乐剧中的主导动机。其实无论过去还是现代,作曲家都市在自己的作品中运用到主导动机。但瓦格纳差别于他们,他系统的运用主导动机,并通过复调来组合几个主导动机。可以说,由极端集中的情节体例出的主导动机之网笼罩全剧,使文字语言与音乐语言完美的结合,是一种精确而单纯的潜台词。除此之外,他的乐剧中几乎没有分曲,铜管乐的运用越发自由灵活,情感的意义由乐队以旋律及和声的方法表达,人声声部浮动于管弦乐流的外貌,宣叙调与咏叹调之间没有明显的区分。瓦格纳的歌剧改造主要开始于《特里斯坦和伊索尔德》,这部歌剧1865年在慕尼黑的演出标记着西方世界音乐语言中一种新方言的开始,调性体系开始瓦解的标记。今后以后,“瓦格纳气势派头”成了歌剧或一般音乐中“先进”及非统的代义词。为了实现自己在歌剧改造方面的理想,并将这一切出现于世人,瓦格纳特地筹建了拜鲁伊特音乐节演出自己的作品。而这个音乐节到现在一直都吸引着世界音乐喜好者的眼光。

    据说希特勒曾叫人在拜罗伊特为他专门演出瓦格纳的作品,其时他冲动得流泪,恨不得与这位上个世纪的天才执手亲谈。很多人在听瓦格纳音乐的同时要提到他的思想,无可否定音乐家自己的性格与思想对其创作作品有着很大的影响。瓦格纳的青年时期,其思想主要倾向于“德意志”,他受到费尔巴哈和巴枯宁的影响,写过许多狂热激进的文章,甚至加入过德累斯顿的革命。1848年欧洲资产阶级革命失败以后,瓦格纳逐渐接受了叔本华的灰心主义论调以及尼采的超人论等思想,以及后来戈比诺(Arthur de Gobineau)的雅利安种族主义理论,晚年的时候,瓦格纳也受到宗教神秘思想的影响。瓦格纳与尼采曾是干系很好的朋友,他们的友谊维持了十年,当瓦格纳改变其音乐气势派头之后,尼采与他决裂,称他是一个狡猾的人。称听他的音乐使人致疯。1878年1月3日,瓦格纳将《帕西法尔》赠送给尼采,尼采写了最后一封信给瓦格纳,并回赠自己的新书《人性,太人性的》,1888年,尼采写作《瓦格纳事件》和《尼采对瓦格纳》正式的表述出自己对这位昔日好友的看法。巴伐利亚国王路德维希二世一直是瓦格纳最重要的支持者和掩护人,瓦格纳有多部作品是献给他的。而路德维希二世也是瓦格纳狂热的崇拜者,他以瓦格纳歌剧的内容为主题,修建了宫殿新天鹅堡,其内部有齐格弗里德屠龙的金像,描绘《特里斯坦与伊索尔德》故事的挂毯,以《汤豪舍》故事设计的山洞和节日大厅,并且他计划将这一城堡作为礼物献给瓦格纳,看成歌剧《帕西法尔》的配景。他资助了瓦格纳修建拜罗伊特节日剧院,并且作为贵宾出席了开幕演出。

    逝世
    1879年以后,因为健康干系瓦格纳连续四个冬天都是在意大利度过的。1881年春,瓦格纳赴柏林加入《众神黄昏》的公演, 在一片喝彩声中他突然脸色惨白,急忙退入休息室。一阵阵的心 脏剧痛威胁着他的生命。瓦格纳顽强地活下来了,但今后健康状况日益下降。1882年,瓦格纳重返拜雷特,在那里加入了《帕西法尔》的首演,在最后一场演出中他还亲临指挥。随后,瓦格纳又 回到威尼斯休养,终因心脏病复,医治无效,于1883年2月13 日死于威尼斯。

    瓦格纳的遗体经慕尼黑运往拜罗伊特。2月16日下午二时,运有瓦格纳及其家属的专车从慕尼黑开出,沿途每一个车站都有无 数的人汇集在那里默默祈祷。晚上,在慕尼黑车站上,有数千名瓦格纳的崇拜者,手持火炬在期待;当车子开出站时,数百面吊旗垂 下。奏出瓦格纳的巨作《神异的黄昏》中的葬礼进行曲。当列车抵 达拜霞特时,巨大的哀哭声淹没了整个车站。每一户人家门前都 拴了黑色吊旗,街灯也包上了布。一支巨大的送葬行列从街道上 缓缓而过。瓦格纳死去的消息很快向全世界,吊辞从四面八方 飞来。威尔第得知噩耗后悲伤万分,他在给朋友的信中写道, “悲!悲!悲!瓦格纳死了!!!大人物已消失,在文化史上留下伟大痕迹的那个名字!!!”镌刻家奥克斯达用石膏为死者拓取了 遗容。瓦格纳的妻子科西玛肝肠寸断,剪下一柬金放到灵柩中永陪丈夫。

    对瓦格纳及其作品评价
    在这里,值得一提的是瓦格纳在他的乐剧中所体现出的对女性的崇拜。多年来,瓦格纳一直认为女性身上有救赎和毁灭两种特性,这种矛盾性使他创造的女性形象通常都是庞大的、怀着巨大痛苦的英雄女高音。体现在他的乐剧中,如《汤豪舍》中的伊丽莎白,《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德,《尼伯龙根的指环》中通过对恋爱献身来拯救人类的布仑希尔德和《帕西法尔》中寓言式的女性孔德里。瓦格纳的音乐手法与剧场看法,深深影响了二十世纪的种种艺术。尤其是影戏艺术受到瓦格纳的启最多。值得一提的是,以色列一直因为瓦格纳的反犹太主义思想以及纳粹的原因,一直有一非正式的禁令,以色列国内从不上演瓦格纳的作品,不外这些年来稍有松动。

    艺术成绩
    1 对统歌剧进行了彻底的改造。他在改造中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法,并强调戏剧第一,音乐第二,坚持音乐必须听从戏剧内容需要进行创作的原则,改造后的歌剧被称为乐剧(Das Musikdrama)。

    2 创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧,使浪漫主义歌剧展到顶峰。

    3 扩大了歌剧中管弦乐队的体例(三管束或四管束),加强了乐队的体现力,改变了统歌剧将乐队看成“巨型吉它”,使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的体现特点,通过“主导动机”的运用来论述戏剧内容,使乐队成为表达剧情内容的有效东西。

    4 建立半音化和声,淡化调式调性,创建了“特里斯坦”和弦,对20世纪音乐看法产生了重要影响。

    代表作品一览
    仙女(Die Feen 1833-34,首演於1888年)
    禁恋(Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo 1834-36,首演於1836年)
    黎恩济(Rienzi, der Letzte der Tribunen 1837-40,首演於1842年)
    漂泊的荷兰人(Der Fliegende Holl?nder,1843)
    汤豪舍(Tannh?user,1845)
    罗恩格林(Lohengrin,1850)
    特里斯坦与伊索尔德(Tristan und Isolde,1865)
    纽伦堡的名歌手(Die Meistersinger Von Nürnberg,1868)
    尼伯龙根的指环(Der Ring des Nibelungen,1876)
    莱茵的黄金(Das Rheingold,1854)
    女武神(Die Walküre,1856)
    齐格弗里德(Siegfried,1871)
    诸神的黄昏(G?tterd?mmerung,1874)
    帕西法尔(Parsifal,1882)
    管弦乐改编
    格鲁克歌剧《依菲格尼亚在陶里德》序曲 重新配器
    C大调交响曲
    浮士德序曲
    5首魏森东克的歌
    《唱片里的瓦格纳》ISBN 7-115-07376



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